新手该怎么选择相机和麦克风？拍视频用

既然想要一部相机搞定的话，推荐全画幅单发，预算不够的话可以选半画幅单反。最便宜的Nikon D610全画幅单反，也是性价比很高的，便宜，像素高，拍视频也不错。麦克风的话，我比较推荐国产的一个牌子Comica，价位不高，但是性价比还是挺高的，录制视频的时候音质还是很不错的，没有过多的杂音，拾音效果挺好的，既然要拍视频，推荐他们的WM300无线麦克风，一拖二的还可以充电的一款。滤镜的话，可以选择ND镜，近摄镜，柔光镜，偏振镜，具体牌子的话看你需要吧，其他的话，可以买一个小引闪灯，可离机的，比较小的，比较方便。

新手如何学习摄影？

　　摄影是一种令人难以置信的有价值的爱好或职业。但是当你刚开始的时候，你会觉得很害怕。有很多东西要学习，要做决定，更不要说软件也要掌握。但好消息是，当人们第一次看到摄影世界的时候，他们也会面对同样的恐惧，所以你并不孤单。随着时间的推移，几乎每个人都在实践中进步。这里有七个小技巧可以帮助你更好地学习摄影。

　　1 - 制定学习计划

　　学习任何新技能的第一步是制定计划，所以你确切知道如何实现你的目标。为自己设定一个时间表，甚至是一个议程，说明你将如何以及在哪里学习。在本周内专用特定时间以确保您经常学习和改进。你在开始时做的计划的很大一部分也应该是让自己组织起来，并将所有事情分解成可实现的小目标。问你自己：

　　我希望达到什么目的(即这是一种新的爱好，还是一项新业务)?

　　我需要完成哪些步骤才能实现这一目标？

　　我如何找到必要的学习工具来实现我的目标？

　　通过在开始时进行组织和准备，你将不会放弃，也不会放弃。　　

　　2 - 找一个好的课程或导师

　　有时候，课堂学习是无可替代的。必须回答某人通常会促使您更加努力工作，并确保您正在跟上设定的任务。但是，这也意味着你不太可能为自己找借口，也不会做这项工作。好消息是，有很多选择，从网上或社区学院课程，一直到真正聘请摄影师教你。关键是做你的研究，并确保你找到适合你的东西。

　　3 - 受到别人的启发

　　任何专业都是如此，但在任何形式的创意业务中都如此。你更加关注自己喜欢的人和工作，你就越有可能付出艰苦的努力去改善。因此，请按照您喜欢的工作摄影师购买摄影期刊和书籍，并在办公空间中悬挂精彩照片。所有这些都将确保你在事情变得困难时能够将你带入工作和学习。不要忘记，您可以随时联系您的摄影师朋友提供技巧和建议。　　

　　4 - 尽可能多实践

　　书籍，视频和互联网是近来学习的一个重要来源，但在摄影方面却无法取代实践。你练习和拍照越多，你会变得越有经验。但在开始时，总是值得尝试练习你可能会遇到的困难。设定自己的摄影目标，然后专门花时间通过拍摄和摄影来掌握他们，审查你的照片，从错误中学习，然后再重做一遍，直到你对结果充满自信和满意为止。　　

　　5 - 学习后期处理

　　关于照片在后期制作中是否应该改变，总会有很大的争议。拍摄照片的大多数人可能介于两者之间，因为他们通过某种程度的后期制作来增强照片。通常这是对高光，阴影，对比度，饱和度，裁剪和少量修饰等基本操作。无论您的个人喜好如何，任何照片通常都会受益于某种程度的后期制作，因此请将其作为学习您将使用的软件的目标。Adobe Lightroom和Photoshop是大多数摄影师使用的标准软件，并且有许多付费和无偿选项可供您根据自己的需要进行学习。　　

　　6 - 阅读您的器材用户手册

　　这看起来可能很乏味，但器材用户手册实际上是任何相机设备的一个很好的学习来源，而且我相信这是一个必须阅读的内容，无论何时您获得一件新的摄影设备。毕竟，如果您不完全了解如何使用这些设备，您如何拍摄出色的照片呢？因此，在阅读不同的元素时，总要花时间阅读您的用户手册并进行练习。例如，您只需阅读相机手册即可了解您将学到多少东西。

　　7 -根据兴趣学习　　

　　学习新技能的过程应该总是充满乐趣和愉快的，因为如果你喜欢你正在做的事情，你将更倾向于坚持并努力工作。与其他分享你激情的人合作，你会发现整个学习过程变得更容易。

　　在这个数码时代，学习摄影相对是一件容易的事。有丰富的资源和信息可以帮助你在这个有价值的艺术上取得进步。但是，就像学习任何一项新技能一样，它需要投入和努力去掌握。

摄影初学者要怎样设置新相机？

　　如果还不熟悉摄影，作为摄影新手在购买相机后，那么将会遇到的问题就是使用前如何设置相机。下面是小编为你介绍拿到相机后如何进行设置方法?　　

　　1、给电池充电

　　首先确定相机是否支持外部电池供电方式，这就需要打开包装盒进行查看。确定后对相机进行充电。　　

　　2、格式化存储卡

　　电池充满电后，将存储卡插入为其提供的插槽中。然后打开相机，按菜单按钮，然后找到要格式化的选项。

　　格式化时确保存储卡可以使用，如果以前使用过该卡，请确保改存储卡中重要照片进行下载保存。

　　3、设置图片保存格式

　　如果需要相机拍摄出最佳照片，设置最佳图像质量选项。可以称为最高JPEG，精细JPEG或特精细JPEG。

　　如果相机允许拍摄RAW文件，则可以同时使用JPEG格式，因为RAW包含最大数量的图像数据。

　　但是，RAW文件的缺点是必须处理它们并将其转换为通用文件格式，例如TIFF或JPEG。只有这样，才能与朋友和家人分享。

　　如果不熟悉摄影，不要单纯拍摄RAW文件，同时拍摄JPEG格式的照片。　　

　　4、白平衡-自动模式

　　相机的白平衡系统是为我们看到的效果进行拍摄，在大多数情况下，设置自动模式可获得良好的效果。但是在某些情况下，这还不够。在特定的照明条件下，最好选择“荧光灯”或“白炽灯”模式。

　　手动选择白平衡可以让通过拍摄白色物体(例如一张纸)进行设置，但是稍后应考虑使用此选项。　　

　　5、测光模式

　　许多相机提供三种测光模式，可以评估光线的亮度并提供适当的曝光设置。

　　除了中央重点测光和点测光外，还有第三种选择，称为评估，矩阵，多区域或多细分。因为它考虑了场景整个表面的亮度，并尝试推荐曝光设置以产生精美的平衡镜头。

　　6、自动对焦

　　大多数相机的设置都会告诉设备要使用哪些自动对焦点。如果是初学者，这是一个不错的选择。

　　相机倾向于聚焦在最靠近画面中央的位置。因此，如果拍摄物体不在中心，并且在相机和相机之间还有其他物体，请注意相机聚焦的对象。

　　如有必要，请在某一点(或类似位置)切换到自动对焦，使用导航按钮设置自动对焦点。　　

　　7、拍摄模式：“单拍”(单张)和“连拍”(连拍)

　　当相机处于“单张拍摄”模式时，每按一次快门释放按钮。

　　在“连续拍摄”模式下，将继续拍照，直到释放按钮或缓冲区或存储卡已满。

　　拍摄移动物体时，此模式很有用，但在大多数情况下，一次只想拍摄一张照片。　　

　　8、开启图像稳定功能

　　相机的轻微意外移动可能会导致图像模糊，但是使用相机或镜头中的图像稳定系统可以轻松解决此问题。

　　它通过移动镜头内的传感器或元件来补偿移动来工作。通常，稳定系统非常有效，可使用相当长的快门速度。

　　如果用手拍照，则一定要开启图像稳定功能，但是将相机安装在三脚架上时，请将其关闭。

　　9、色彩空间-Adobe RGB

　　许多相机提供两种颜色空间供选择：SRGB和Adobe RGB。Adobe RGB比SRGB具有更宽的色彩范围。因此，在大多数情况下，它将是最佳选择。　　

　　10、图像样式或优化校准

　　大多数相机可以使用“照片风格”功能，照片管理模式，色彩模式或胶片模拟模式以多种不同方式处理图像。　　

　　通常有几种选择。包括一个可产生黑白(单色)图像的图像，另一个可增加饱和度以使图像更明亮，而另一个“风景”则可增强蓝色和绿色。

　　默认情况下，摄像机使用“标准”选项，该选项通常适用于大多数情况，因此请确保已安装。

新手摄影师怎样才能拍出好照片？

　　初学摄影者，常常提出这样一个听起来很普通的问题：怎样才能拍摄出一幅好照片？这话问起来简单，答起来复杂。要解决这个间题，首先需要弄清楚怎祥才是一幅好照片？它应该具备哪些条件？不了解这一点，要拍出好照片是很困难的。当然，一个初拿照相机的人，往往也能偶尔拍出一幅好照片，但这只能是偶然而得，决不是“创作”而来。

　　怎样才是一幅好照片？一般说来有三个最基木的原则：鲜明的主题、明确的中心、简洁的画面。

　　鲜明的主题。一幅好的照片，主题应该是很鲜明的。简单地说应该让观者能够看出你在照片上表现的是什么？也就是说你为什么要拍这张照片？假如一张照片，让人横看竖看，百思不得其解，就很难说这是一张好照片了。有人说“我的照片是留给看得懂的人看的”，那还有什么规矩可言呢？也许他的照片恰恰只有他自己看得懂。当然，让人一目了然，毫无回味的照片也不是好照片。

　　一张好的照片，应该是看起来简单，但它却蕴含着一种特殊的魅力，让人爱不释手，越看越觉得“有味道”，越看越想看。甚至能看到画面上没有的东西。就像电影上的“画外音”一样。使人浮想联翩，余味扰长。即使相隔了一段时间，还能想起这张照片，而且赞不绝口，记忆犹新。有人说，一张好照片可以讲出一个生动的故事，可以交流一种思想，可以表达一种感情。照片上表达的喜、怒、哀、乐，使人看了也随之产生同样的情感。

　　一幅好的照片，在主题鲜明之后，还要有一个(也只能有一个)能够足以表现主题的对象，也就是摄影家们常说的“视觉中心”。这个中心既可以是一个人，也可以是物，也可以是几个人或一组事物；还可以是人物特写的某一部分，例如眼、嘴，等等。当然也可以是事物的某一局部。

　　一幅照片上的“视觉中心”只能有一个，有两个或多个中心的照片不是好照片。不论是人物特写、风光、静物、花卉…都是如此。

　　视觉中心在照片上，有人称它为“趣味中心”。这种说法不无道理。因为每一幅好的照片，总有一个最吸引人的视点，这个视点必定是这幅照片最有趣味的一点。这个最富趣味的“点”，在一张好的照片上，绝不会有两个，更不会有三个或者多个。而且这个“趣味中心”，一般都是遵循着照片构图规律，确定在照片上的某一位置。

　　综上所述，“视觉中心”在照片上是否明确？能不能计人一看照片，就被照片上的趣味点吸引住？这不仅有拍摄技术上的问题，还有取景、选材，以及后期暗房制作的问题。

　　一张好的照片，画面应该是十分简洁。决不是乱糟糟、不分主次、什么都有。

　　当你端起照相机。选定主题、找准了视点以后，就应该把注意力集中到自己要拍摄的对象上去，把镜头对准景物的主要部分，想方设法摒弃一切与主题无关的东西，把画面简洁到不能再简洁的地步。有经验的摄影家，在这方面是非常清楚的。当透过照相机的取景器瞄准要拍的景物，在即将按动快门的一刹那，画面上的一切可以说已经获得了成功，后期暗房制作不过是加工提高罢了。实际上，一张好的照片，单纯依靠后期加工是很难得到的。

　　初学摄影的人最常犯的毛病，就是见什么拍什么，什么都好，什么都舍不得丢掉。结果呢？主题不鲜明，中心不突出，画面也杂乱。看着很好的题材，没有拍摄出好照片。瞬间艺术变成了“遗憾艺术”。

　　从摄影的角度讲，摄影家不妨学学外科医生，对于取景中那些与主题无关的东西，哪怕是不太显眼的一点点，也能像外科医生切除病人身上的瘤子一样，毫不扰豫地把它“摘除”掉。干万不要看着这也好那也好，样样都拍进画面。假如真的都好，你又为何不分别去拍摄呢？事实上，真的都好，好中还有更好的，决不会都一样好。应该“忍痛割爱”择优而取。